发布日期：2024-04-01 来源: 本站 阅读量（ ）
没有良好的艺术内涵，是无法成为一名优秀的建筑师的，这是因为建筑对艺术的特殊要求所决定。建筑既需要理性思维，有需要感性艺术补充。在现实生活中，有些人没有理解透彻建筑设计与艺术修养之间的内在联系，他们对艺术与建筑的结合仅停留在表面的认识上。有些学者单纯的将外观美学理解为建筑艺术，而没有将艺术的精髓融入到建筑设计当中。因此，本文将着重分析真正的建筑艺术修养具有什么样的内涵。
1 建筑是艺术的一个组成部分
艺术对于建筑而言，具有十分重要的决定因素，成功的建筑其实就是一件艺术作品。这是许多学者普遍认可的一种观点。建筑学不仅仅是设计功能实用的房屋场馆，也不仅仅是按照现实需要设计各种造型奇特的高楼。建筑是社会环境的重要客观存在，直接影响人们对其的审美感受。 因此，建筑物需要承担两种独特的功能属性，一个满足现实使用需要，另一个是满足人们的审美要求。这种功能要求将建筑纳入到了艺术品的范畴之中。
2 艺术在建筑领域的特性
一般而言，建筑具有明显的两重属性，一个是适用功能，另一个是审美需求。前者是客观理性的，后者则是感性的。对于建筑物来说，它的审美需求远没有其的实用功能重要。著名建筑大师贝聿铭先生曾说过，建筑是“供人享用的”，也就是说建筑要考虑实际功能，但是设计理念一定要体现人文主义精神。从另一个角度来看，世界上许多问题都可以运用这种理念来找到答案。埃及金字塔的本来用途不过是一个坟冢，但是它却吸引了无数的游客前来观光，这又是为什么呢？有哲学家给出了这样的解释：它在建设设计过程中高度体现了线条与美的融合，具有艺术的高雅气质。它之所以能够吸引全世界的关注，不是因为它的功能作用，而是因为它包含的艺术气质。
3 建筑艺术修养的几个方面
梁思成曾经说过，“建筑物是永恒的存在，它具有很明显的视觉吸引力，是当地人生活的重要内容，成为人们生活中不可忽视的一部分。”他用十分简单的言语，描述了一个十分深奥的建筑学道理。建筑师肩负着重大的使命，他本文由论文联盟收集整理们的职业十分高尚和特殊，是体力与脑力结合的职业，必须掌握丰富的思维技能和生活理念，学会用不同的角度和视角来观察世界。要提高艺术修养不是一件简单的事情，它需要付出长期的努力和艰辛。笔者以为，提高艺术修养可以从以下两方面来努力：
3. 1 艺术观念
艺术观念， 是指艺术观和审美观。艺术修养具有十分丰富的内容，各部分相互联系、相互影响，但是观念具有更加突出的主导性作用。不会有人否认观念是作为文化背景而存在的。认识艺术的性质和规律、体现美学理想和艺术趣味等等， 艺术中的一切行为均要受到观念的影响和支配， 它决定着艺术创作的倾向， 指导艺术活动的的始终。我们知道艺术的本质问题是形象问题， 在建筑中就是形式， 现在就以此为例来看看观念的作用。形式是建筑存在和建筑艺术本体确立的标志， 建筑之所以成为艺术， 就是因为它所具有的形式， 而建筑的形式恰恰与观念有着密切的关系。在建筑中艺术的形式和美， 永远不会自然而然地呈现出来， 它来自于建筑师的创造。建筑师的艺术修养和造诣是通过作品设计来体现出来的，客观形式影响观念的表达，观念决定着客观形式的具体表现。首都北京天安门的设计思想，就是秉承了“非壮无以重威”的设计理念， 因此天安门在每个中国人的心目，是那么的雄伟庄严，很好的体现了建筑物“重威”的灵魂， 把权威感渲染的淋漓尽致。从这里可以清楚地看出形式是观念的产物， 观念在艺术创作中所起的支配作用。
3. 2 生活体验
解决好艺术观念的同时， 还应当注重个人的生活体验。人不是孤立存在的，是和周围的人发生着千丝万缕的联系，因此每个人的艺术内涵都不是孤立养成的，而是在社会环境的综合作用下形成的，因此个人的艺术涵养具有很明显的社会属性。生活是艺术创造的土壤，各种艺术创造灵感和思维都来自于生活的浸润，没有丰富的生活阅历，艺术之花就会枯萎和凋谢，失去活力。屠格涅夫在谈创作时说： “我没有随意发明的天才， 总是需要一个使我能够站稳脚跟的基地”，这个基地就是社会生活。我国的艺术家很早也提出了“饱游饫看， 历历罗列胸中”，“搜尽奇峰打草稿” 的观点。只有熟悉生活， 认真地观察体验生活， 艺术创作及表现才能有本有根。此外， 丰富多彩的生活里， 到处充满着美的踪迹，可以陶冶人的情操， 提高审美能力。生活中“美”可以说无处不在， 只是你是否具有一定的观察力和感受力。如果不用心去感受， 哪能发现你身边的美？ 虽说览物之情因人而异， 同是一片夕阳里， 有人发现“家在图画中”，有人只见“枯藤， 老树、昏鸦”。不论是叹息“只是近黄昏”还是“喜作黄昏颂”，说明生活时刻都在影响着人们的审美心理， 因此需要不断加强对生活的体验和感受能力， 做到同罗丹所讲的： “用自己的眼睛去看别人见过的东西， 在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。大自然中高山流水， 青树绿草， 在每个人眼里看起来都一样， 可是在主体感受的支配下， 便能有感而发， 加上职业素养的作用， 它们就变成为美妙的画、诗、乐、舞等等。人的心理陶冶和锻炼需要有意识去强化， 这样才能具有敏锐性，才能自觉领悟到生活带来的丰富启示。
——题记
艺术最大的特点是互通有无，艺术审美的实质就是把握艺术联觉，我们把这种普遍存在的现象归为同构联觉。从审美统觉的角度来说，同构联觉是一种在艺术活动中以审美统觉为基本心理机能，以感情为心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。同构联觉是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术联觉的能力越强，就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术联觉点，从而对艺术进行真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，艺术联觉能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。同构联觉在艺术的创作和欣赏过程中，好比“桥梁”一样，使艺术之间相互沟通、转化，使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通、互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，起着桥梁的重要作用。
一、同构联觉对建筑艺术审美特征的作用
建筑作为造型艺术，其主要审美特征是视觉传达的直观化、空间布局的风格化、形式美法则的凝练化。
1.视觉传达的直观化
视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。
形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”
2.空间布局的风格化
空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。在建筑艺术上是指在空间表现上具有彼此不同的特性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。例如，中国故宫是典型的完全中轴对称，而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。建筑师不得不考虑多方面因素对建筑的影响。建筑与建筑之间的距离除受日照时间长短影响之外，还有很多风水学之说。从著名建筑师高迪的作品中，不难看出不同时期其建筑风格的转变。之所以空间表现会出现差异性源于人们不同时期的审美标准及当时视觉、听觉、嗅觉等因素对其的影响。总体来说，是同构联觉在无形中发生着作用。
3.形式美法则的凝练化
凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
有人说“建筑是凝聚的音乐”，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中的节奏美与韵律美。美的建筑不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。如北京颐和园的长廊，就具有古典音乐里的那种规则式的重复，这些流动的曲线不仅功能性俱佳，观赏性也颇高。这种二次创作的美也是观赏者同构联觉的体现，是建立在共同联觉与个人联觉之上的。伟大的建筑师正是利用了共同联觉以及个人的联觉创作出来的。一座伟大的建筑，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。二、同构联觉对建筑视觉审美特征的作用
每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。
1.色彩对建筑视觉的影响
无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。
色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。
通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡土文化的深切眷恋。
2.造型对建筑视觉的影响
不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。
结语
同构联觉是审美能力中非常重要的一个环节，是人自身无意识产生的心理联想及想象。它在艺术的创作和欣赏过程中融会贯通起着桥梁的重要作用。它的运用像一只无形的手，在艺术的创造和欣赏过程中，时刻发挥着自身的作用。建筑艺术之美离不开同构联觉的作用与影响。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[关键词]建筑；技术；艺术
中图分类号：TU-80 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）02-160-01
什么是美的建筑？什么是丑的建筑？在建筑“美与丑”的探讨中，一直存在着两种不同的观点。一部分建筑师认为心理学和美学等社会科学首先对建筑设计产生影响，他们拒绝科学技术对建筑的渗透，以为这样会消灭个性的创造和灵感意识的作用。他们认为艺术的基本特性是反理性的，反规律的，而科学却是一种规则，会限制了艺术的表现。这种思想，源于古希腊的古典主义强调的比例的和谐和理想的美。另一种观点，来源于古罗马的工艺技术的思想。他们认为，建筑的美应该是建筑的合理的结构与构造的表达。结构技术与建筑艺术的融合，一方面使得偏重技术法则的技术形态被赋予了建筑艺术美的意义，而另一方面，又在建筑艺术的内容中植入了技术美的因子，两者的融合避免了将建筑整体生硬地分割为技术与艺术的两个相互独立的方面进行拼凑，只有技术与艺术一体的建筑结构才会具有最大的建筑表现力。
近年来，一大批异形建筑纷纷涌现，这些过去只能在设计图上看到的另类建筑，如今已经跃出图纸真实地屹立在我们面前。它们的主创者不乏建筑界的许多明星设计师，例如库哈斯、哈迪德以及赫尔佐格和德梅隆等。这些现代建筑的出现，瞬间引起建筑界一番热烈的争论，然而在诸多争论的背后，有一点被大家所公认，即当代科学技术日新月异的进步，成为启发建筑师进行此类建筑创作的原动力，也为这些另类的“异形建筑”付诸实践提供了强而有力的技术保障。
一、建筑艺术离不开建筑技术
建筑技术作为各种科学技术在建筑学中应用与相互融合的结果，是当代建筑学发展中一个极其活跃的因素，而建筑艺术作为一门感性学科、一门造型艺术，是通过理性的建筑技术实现的。技术性与艺术性是建筑所具有的多重属性的表现之一。技术是理性的、艺术是感性的；技术是物质的、艺术是精神的；技术是功能的基础、艺术是上层的追求。建筑技术与建筑艺术存在着一种相互制约的关系，技术的发展、革新为艺术提供了物质可能，也为艺术形式的创新提供了新思路；而艺术审美引领技术特征的演变方向，随着时代变迁而变化的艺术审美观直接影响着现代建筑技术的艺术表达。
一般情况下，技术先进与否与建筑的发展关系重大。工业技术的发展一定程度上决定了建筑的艺术性。无论什么样的建筑，在建造时都需要一定的技术支撑。
建筑技术是物质手段，是建筑的前提，忽视技术的发展，没有先进的物质手段来保证，往往会使现代化的建筑设计只能成为空中楼阁，再好的方案不过是纸上游戏而已。
二、建筑技术本身便是一种艺术
密斯曾说，一旦技术达到了完美，就升华为艺术。换言之，在技术达到了某一高度后，技术本身便成为了一种艺术。
我国的著名建筑学家梁思成先生在谈到建筑艺术与其他造型艺术的区别时，提到一个概念，这就是“建筑美”。简明的说，建筑的美应该是建筑的合理的结构与构造的表达。换言之，建筑美就是建造之美，反应了建造者的技艺水平。
我们常说的“技术美”就是将艺术和技术当做一个钱币的两个面的观念。“技术美”是西方的思想，这是他们长期研究自然科学产生的信仰。他们认为自然界的一切，不论其多么的纷繁杂乱，其背后只有一个极其简单的规律在控制着。在建筑丰富多彩的背后，同样有一个规律存在，这就是建造技术本身的自然规律。违背这个自然规律，就一定是丑的。历史上的优秀建筑都具有清晰的结构传力系统，而用最少的材料去覆盖最大的空间或者取得最大的承载力的建筑形式，才是完美的，才可能升华为至高无上的建筑艺术，才能永载史册。
三、建筑技术与艺术相结合的重要性
从建筑技术与艺术的关系中，我们可以看出，建筑艺术离不开建筑技术。既然技术与艺术有着必然的联系，那必然不能将二者对立起来，而应将二者很好的结合起来，才能做出真正完美的建筑艺术作品。
当今世界，地球资源和环境问题是当代社会最热点的问题。节约资源、能源、生态和环保是当今世界的主题。在这样的大背景下，建筑设计的合理性，即建筑技术与艺术的结合便变得尤为重要。如果一个建筑设计，不考虑结构与构造的问题，而仅仅关注于其造型与形态，那很有可能会造成经济上的浪费和生态环境上的负担。
例如由塔利伯特和达欧斯特为1976年蒙特利尔奥运会设计的蒙特利尔奥林匹克体育场。该体育场就像一艘扬帆的巨轮静卧在蒙特利尔岛东部，白色的体育场造型奇特，斜塔高达175米，是当时世界上最高的倾塔。但是，其结构与构造的不合理，导致了其不菲的造价和运营费用，使这届奥运会成为了历史上最赔钱的奥运会，也给蒙特利尔人带来了沉重的债务。32后，在中国，诞生了另一个“蒙特利尔奥林匹克体育场”，那便是北京新标志——鸟巢。关于鸟巢的批评，即使是普通的老百姓也略闻一二。“结构形式不合理”、“用钢量太大”和“造价太高”是听到最多的批评。
诚然，像鸟巢、蒙特利尔体育馆这样的建筑，的确有着它们优美的造型和新颖的创新，可能会有些人认为这其间所浪费和消耗的资源和材料是寻求创新与突破应付的代价。现如今的世界，资源与能源极度紧缺，建筑技术与艺术结合的重要性便不言而喻。我们需要将艺术与技术更好更恰当的结合，才能做到节省资源与能源，才能实现可持续发展。
参考文献：
[1][美]特拉享伯格，[美]海曼著，王贵祥等译.西方建筑史[J].北京：机械工业出版社，2011.
[2]蒋伯宁.现代建筑技术的艺术表现[J].城市建筑，2010.
建筑是一种诗意的连结！
——斯蒂文·霍尔建筑是用石头写成的史书！
—— 雨果建筑是凝固的音乐！
——歌德
无数名人曾用自己的感知来形容建筑文化，而美妙的建筑历来被誉为凝固的音符，它保存着人类文明中那些最动人心魄的旋律；金字塔的永恒、古希腊廊柱的经典、古罗马穹顶的宏阔、巴洛克建筑的雍容、古典主义建筑的理性、现代主义建筑的实用......徜徉建筑艺术殿堂间，行者便可聆听天籁之合奏，惊叹宇宙这浩茫。因为建筑就如同一个国家、一座城市的眼睛。
建筑，无论是从实体还是从其学术的概念来讲，它都在证明着自己是人类物质文明与精神文明的产品，它本身就是一种文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐，是人类文明的一部“石头的史书”。作为人类劳动的最主要的创造物之一的建筑，可以说是构成人类文化的一个重要部分。建筑文化的价值，就是建筑的社会文明价值，是建筑的格调和责任，是一个社会总的生活模式、生活水平和生活情趣的写照。建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。
建筑是有情感的，而建筑的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。一生钟情于中国建筑的林徽因曾这样讲述她心中对于建筑的不舍：“漫长的人类文明历程，多少悲壮的历史情景，梦幻一般远逝，建筑文化却顽强地挽住了历史的精神气质和意蕴。它会以一个民族所特有的风格，向你讲述这个民族的历史，讲述这个国家所特有的美的精神。”
跟着建筑去旅行
建筑旅行，不仅是建筑人甘冒身心劳顿之苦却又乐此不疲的宿命，更是普通人感受一个城市的文化最直接也最浪漫的过程。正如世上有了人类，便有了建筑。穿越历史而来的建筑，有些仍然存世，有些已沦为废墟。依然挺立的建筑渗透出沧桑感，毁掉的建筑更从记载或废墟中传唱出阵阵悲歌。这其中，建筑度过了怎样的荣辱历程，人类又经历了怎样的精神变迁和磨砺，建筑的状态本身就是一个见证。穿梭于城市的大街小巷之中，在一砖一瓦中亲自体验到时光与历史的杰作，建筑之旅既是一种情怀，也是认识历史与人生的另一种方式。
有很多喜爱建筑旅行的人必去的城市，他们要么保留有大量古建筑，散发着强烈的古典气息，要么矗立着无数现代、后现代风格的大厦，还有一些则体现了古典与现代的完美融合。如果你喜欢旅行，那么不妨到这些城市看一看，相信你一定不会失望。
西班牙 巴塞罗那
你是不是很喜欢用相机记录旅途中的风景？那么当你来到巴塞罗那时，请记得多带一张记忆卡。巴塞罗那凝聚了众多全球最伟大的建筑师的心血，古往今来，一直如此，因此这座城市也拥有了世界上独一无二的城市面貌。安东尼·高迪的米拉公寓、奎尔公园和圣家族大教堂，是不得不看的建筑。此外，你还要去巴塞罗那通讯塔看看当代建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的作品，然后再到奥运港去看看弗兰克·盖里设计的冲孔金属鱼雕塑。最后，你可以在Las Ramblas大道漫步，这是城中最著名的一条街道，也是一条繁华的商业街，就坐落在城中哥特式建筑林立的区域。所以，你不仅可以散步、购物，还可以欣赏街道两旁 的古建筑。在巴塞罗那，古典与现代建筑完美融合，因此，这座城市也就当之无愧地成为世界第一大建筑之城。
美国 芝加哥
风城芝加哥不仅盛产超级美味的热狗和热情永不消退的球迷，更是公认的美国现代建筑的摇篮。1871年，一场大火把城中2000多英亩的建筑都化为灰烬。因此，大火之后，芝加哥便有了大片空地需要建设，于是建筑师们纷纷来到这里，创造出许多全球最值得纪念的建筑。现在，芝加哥城内摩天大厦鳞次栉比，事实上，“摩天大厦”这个词就是在这里诞生的。
城中的地标性建筑包括：美国第一高建筑西尔斯塔；三角形的箭牌大厦，著名的箭牌口香糖公司总部就设在这里；和马里纳城，因为形状很像两根玉米，所以很多人称之为玉米大楼，它还曾经出现在威尔可合唱团的专辑《北方佬客栈的狐步舞》的封面上。除了以上这些， “明星建筑师”弗兰克·劳埃德·赖特的住所和工作室也设在芝加哥，当然赖特设计建造的很多作品也坐落在这座城市。另外，芝加哥城有一座巨大的千禧公园，而公园中的中心建筑就是由著名建筑师弗兰克·盖里设计建造的。
阿联酋 迪拜
有没有觉得建筑起重机总是不够用？那就来迪拜看看吧，你就能找到答案了。据估计，全球1/4以上的建筑起重机都在这个建筑之城里没日没夜地工作着。迪拜不仅拥有林立的摩天大厦，还拥有据称为全世界唯一的一家七星级酒店帆船酒店，它是全世界最高的酒店，从远处望去，酒店大楼就像是张开的船帆。不过，放在迪拜市内的摩天建筑群中，帆船酒店也就并不怎么抢眼了，因为这里还有海德帕利斯酒店——世界上第一家水下酒店；迪拜布尔吉塔——世界上最高的建筑；迪拜乐园——个具有迪斯尼乐园风格的游乐园，有望打破迪斯尼乐园在这一领域中的垄断地位。如果你想看看未来的乐园是什么样子 ，那么就到这里来吧。
法国 巴黎
漫步在巴黎的街道中，你会觉得仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆。这里有各种古典风格的建筑，从中世纪到文艺复兴风格，从新古典主义到新艺术运动风格，但这些并不是巴黎的全部，因为巴黎的现代建筑也同样让人惊叹，而且正是它们的存在不断提醒着人们巴黎并不仅仅是一个记录了历史的博物馆。
巴西 巴西利亚
在不到4年的时间里，这个城市就从纸面上的一个设想变成了巴西活生生的、美得令人窒息的首都。建造这个城市的设想最初是由著名城市规划师卢西奥·科斯塔在1957年提出，而城市中建筑则均由建筑师奥斯卡·尼迈耶设计。按照规划，整个城市呈现出十字架的形状，但是如果从空中俯瞰就会发现，这个城市其实更像是一只展翅的蝴蝶或一架飞翔的飞机。尽管这一设计曾遭到不少批评，但却赢得了联合国教科文组织的青睐，被定为世界遗产之一。这座建筑之城中有很多值得一看的建筑，其中包括：阿尔瓦拉多宫，巴西总统的官邸就设在这里，还有共和国文化大厦、圣母大教堂、三权广场等。
意大利 佛罗伦萨
佛罗伦萨这座建筑之城是意大利文艺复兴的发源地，因此城中的建筑大部分都体现了文艺复兴风格。比较著名的建筑包括：市政厅维奇欧宫、陈列有米开朗基罗名作《大卫》的艺术博物馆；Uffizi画廊，里面陈列着很多文艺复兴时期的作品。除此之外，这里还有很多著名的教堂，比如欧洲第四大教堂圣百花大教堂和圣十字教堂。不过佛罗伦萨最独特的景点还是城中的旧桥，这是一座中世纪的桥梁，桥的两侧都盖满了店铺。
希腊 雅典
人们常说，西方现代文明发源于古希腊文明，而古希腊文明就发源于位于雅典的雅典卫城，也正是因为雅典卫城的存在，雅典这个城市才充分展现出它的建筑特色。在这里，你可以看到一根根希腊罗马式的柱子支撑着著名的帕特农神庙，柱子顶端还雕刻有复杂的装饰。你可以把所有时间都花在这座古老的卫城里，不过如果你觉得还不过瘾，那就去看看雅典学院，一座融合了现代风格的古典希腊罗马式建筑；还可以参观一下前几年刚刚翻修过的雅典奥林匹克体育场。雅典的魅力就在于她的古建筑，也正因如此，雅典成为了十大建筑之城之一。
意大利 罗马
跟雅典一样，罗马也因为是古典文明发源地而具有了独特的建筑特色，城中的最古老建筑早已闻名于世：古罗马斗兽场、万神庙、古罗马广场和维纳斯罗马神庙。而一些年头短那么一点的建筑也不甘落后，也吸引了众多游客，比如位于梵蒂冈城的圣彼得广场、西斯廷礼拜堂和维克多伊曼纽二世纪念碑。
德国 柏林
自从1989年柏林墙倒塌以后，柏林这个城市就开始花大力气改造城中建筑，其中几个著名的项目包括：德国国会大厦，这座建筑在战时曾是纳粹议会所在地，现在，经过改造大厦有了一个新的玻璃穹顶；波茨坦广场区，这一区域一度被人们遗忘，经过重新设计以后又焕发了新的生机，尤其是坐落在广场上的索尼中心，吸引众多游客驻足；还有戴姆勒·克莱斯勒区，这一区域仅用了五年时间就完成了所有建设。另外，其他值得一看的建筑还包括：新建的、现代化的英国大使馆和由丹尼尔·里伯斯金设计的犹太人博物馆。柏林市内同时也有很多古典建筑，比如新古典主义的“旧博物馆”、博德博物馆和曾经作为市政厅使用的“红色市政厅”。
中国古建筑 最诗意时光之旅
在中国这样一个地域辽阔的、有着五千年悠久文明史的多民族国家，形成一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩，比如从珠江流域的岭南建筑文化、四川地区的山地建筑文化到的藏居、羌族的碉楼建筑等等，这些都体现了中国建筑文化中人与建筑、与环境融合以及“天人和一”的哲学理念，正是在这些文化思想的指导下，中国的建筑形式形成了自己特有的风格，如颇具有华丽气质的北方四合院、开敞的苗族吊脚楼、秀丽的傣族竹楼和黄土高原的窑洞等。
而传统的中国几大系别的古建筑，更堪称认识中国历史的另一种方式。它们并不存在于虚幻的梦中的世外桃源，而于现实中大量存在于我们的城市与乡村之中。
宫殿城墙 紫禁城之巅
古代建筑是中国传统文化的重要组成部分，而宫殿建筑则是其中最瑰丽的奇葩。不论在结构上，还是在形式上，它们都显示了皇家的尊严和富丽堂皇的气派，从而区别于其它类型的建筑。几千年来，历代封建王朝都非常重视修建象征帝王权威的皇宫，形成了完整的宫殿建筑体系。作为典型代表北京紫禁城，是明清两朝皇宫，即如今北京的故宫。明代皇帝朱棣沿用元朝大内宫殿旧址而稍向南移，以南京宫殿为蓝本，代表了皇家最气派的宫殿建筑。
锦绣园林 苏州四大名园
苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。网师园、狮子林、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。
亭台楼阁 山水点缀
在中国旅游和观赏名胜古迹，常常会遇到亭台楼阁等建筑物，这些建筑物坐落在奇山秀水间，点缀出一处处富有诗情画意的美景。亭是一种有顶无墙的小型建筑物。有圆形、方形、六角形、八角形、梅花形和扇形等多种形状。中国的亭子大多是用木、竹、砖、石建造的，如北京北海公园的五龙亭、苏州的沧浪亭等。廊是园林中联系建筑之间的通道，它不但可以遮阳避雨，还像一条风景导游线，可以供游人透过柱子之间的空间观赏风景。北京颐和园中的长廊，是中国园林中最长的廊，长廊的一边是平静的昆明湖，另一边是苍翠的万寿山和一组组古典建筑。榭则是建在高台的房子，榭一般建在水中、水边或花畔。建在水边的又叫“水榭”，是为游人观赏水景而建的，如北海公园的水榭、承德避暑山庄的水心榭等。两层以上金碧辉煌的高大建筑则被称为楼阁，可以供游人登高远望，休息观景；还可以用来藏书供佛，悬挂钟鼓。在中国，著名的楼阁很多，如临近大海的山东蓬莱阁、北京颐和园的佛香阁、江西的滕王阁、湖南的岳阳楼、湖北的黄鹤楼等。 一、建筑艺术的特点及其教学优势
伟大的哲学家黑格尔曾经说过，建筑是凝固的音乐。这是用理性思维对建筑之美做出的高度概括。建筑的艺术性往往来源于设计建造者的灵感与创意。从建筑中寻找美、发现美，对于中等职业学校非艺术专业学生来说，比其他形式的艺术作品欣赏更加直观、更为生动。因为建筑作为艺术形式与人们的日常生活关系最为密切，能激发学生的认知热情，学生的参与性较强。
二、建筑艺术的独特性
建筑是用结构表达思想的科学性的艺术。建筑是有生命力的，它虽然是凝固的，但蕴含着人文思想。在西方，“建筑”一词来源于古希腊语，古希腊人称建筑师为“architecton”，意为“创始者”。随着时代的发展，从原始石器时代的洞穴、巢，到古代文明的宫殿、神庙、陵墓建筑，再到近现代的高楼大厦、大型体育运动场馆、工业建筑，无不是自然的人工化过程。建筑已经成为一个时代文明程度的标志，是自然与人工、个体与社会、技术与艺术的有机统一体。
三、基础模块——如何进行建筑欣赏
在对现代建筑的欣赏教学中，教师可以引导学生审视建筑大师所设计建造的精美作品，了解其在具体环境中的位置，在特定历史背景和建筑发展史上的地位、作用和价值，揣摩建筑大师对审美理想的追求，让学生充分想象，深层次感知建筑艺术之美。教师要选择具有经典性、代表性的现代建筑，指导学生从自然、社会、文化和历史等方面用艺术的眼光进行比较欣赏，更好地理解不同国家、民族的文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展建筑艺术的审美视野，形成积极健康的审美观，借鉴其他国家先进的建筑技术和艺术手段探索中国现代建筑的发展方向，增强学生的民族自尊心。
四、多媒体电影探索式教学
教师应根据中职学生的学习特点，寻找更加贴近学生、适合学生的教学策略。电影作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能带给人们最为直接的信息资讯。教师可通过带领学生赏析建筑电影，从平面转入三维世界，更好地营造艺术教学氛围，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与建筑艺术欣赏，分组讨论电影中建筑艺术的特点与功能，合作学习，感受建筑的魅力，从而拓宽学生的学习视野，激发学生的学习热情。电影《安东尼奥•高迪》，导演是敕使河原宏。这是一部拍摄于1984年的影片，用亚洲视角审视伊比利亚半岛的风潮，高迪用建筑设计征服世人，默默证明着“艺术无国界”的理念。影片对高迪建筑作品内外都有详细的拍摄，神秘、异域、另类、梦幻般，仿佛唯有童话里才会出现的城堡和房子出现在学生面前。学生能通过影片感受巴塞罗那这座充满“高迪味道”的城市的魅力。电影所呈现的艺术情境给学生带来不一样的视觉冲击。其他的建筑电影还有很多，如《贝聿铭的光影传奇》《建筑大师：赖特》《壶中：日本现代建筑之美》等，教师都可以根据基础模块和拓展模块教学内容的需要放映。
五、在认知美、感悟美的过程中提高学生素养
“美！”这是许多人在欣赏艺术时情不自禁的感叹。人们在社会生活中常常谈论各种各样的美，如自然美、社会美、人体美、心灵美、言行美、艺术美等，它们都有自身的规律。建筑的美主要表现在建筑作品里，表现在大师创造设计的灵感之中。就存在或出现的顺序来说，建筑是一门较早的艺术，通过对建筑作品赏析，中职学生可对多学科的知识进行相互贯通融合，唤醒对生活、环境、自然、人文的关注，不断提升自我素养。
作者：荣燕 单位: 呼和浩特市商贸旅游职业学校
关键词：建筑；音乐；艺术；探究
1建筑艺术与音乐艺术的特性
通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体；在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。
2数的共通性
对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础；其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系；此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。
3空间感的共通性
通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。
4节奏感、韵律感的共通性
对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。
5建筑艺术的审美
对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是文化现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。
6音乐艺术的审美
作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美经验、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。
7情感体验是音乐教学中所不容忽视的
7.1情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。
7.2音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取措施教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。
7.3创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的想象力，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。
7.4着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。
7.5励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现；同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。
8结语
在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。
参考文献：
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[4]黄欣.从巴哈到库哈斯———建筑与音乐的共时性研究[J].山西建筑，2004.
【关键词】建筑；设计；艺术性
1 前言
建筑设计艺术理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。本文通过对建筑艺术的剖析，首先提出了建筑艺术的美学原则。然后分析了建筑艺术风格的时代性、民族性和地域性，最后介绍了建筑的造型要素，从而揭示了建筑艺术意蕴丰富的内涵。这对建筑艺术的研究，具有理论参考价值。
2 建筑艺术设计的原则
2.1 功能与形式美的协调
建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的建筑，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的建筑。在处理建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多伪结构。要避免这两种倾向，建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，建筑艺术才会有长久的生命力。
2.2 满足民众审美情趣
首先，建筑所提供的便捷的服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。建筑的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。
2.3 体现建筑艺术的时代精神
与其它艺术一样，建筑艺术也并非一成不变。古代建筑多以装饰华丽为美，而现代建筑则以简洁大方为美。建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。
2.4 展现建筑艺术鲜明的民族特色
世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在建筑上，中国的建筑多具有地方特色，不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。
3 建筑艺术设计要素
3.1 环境
建筑与它所处的自然环境之间，以及若干建筑之间都构成建筑环境。环境是人对建筑艺术产生最初审美感受的因素。建筑与自然环境配合得当，可以突出建筑的性质和艺术趣味。如风景名胜区的寺庙、村镇、园林主要是从自然环境中获得艺术效果。城市中的建筑环境主要是大组群之间的关系，如欧洲中世纪城市中高耸的教堂与曲折的街巷小屋、中国古代都城中雄伟的宫殿与整齐的街坊居民之间，都表现出很鲜明的艺术特色。
3.2 序列
组群中的各座建筑之间和单座建筑的各个部分之间的有机联系可以构成一定的观赏序列。通过不同的序列结构，可以展示丰富的造型画面，形成节奏很强的韵律,更有效地突出主体形象。序列越丰富,时间的因素就发挥得越充分，在时空交汇中构成的艺术形象就越鲜明。注重序列设计是中国传统建筑的主要特点之一，即所谓起承转合、步移景异的设计原则。欧洲古典建筑有意识地通过透视分析来设计总平面和总轮廊线，也是一种序列设计的方法。
3.3 造型
由各种式样的平面、立面、结构、装饰组成的各种造型，是建筑艺术最基本的因素。每个时代和每个民族对于建筑造型都有各自的审美标准，也有共同的标准。首先要求造型的各个组成部分在总体中是和谐的、有机的和符合形式美法则的。同时，每种类型建筑的造型也要求表现出各自所固有的特征，如纪念建筑与游乐建筑、宗教建筑与世俗建筑、银行和图书馆、度假别墅和城市公寓等，在造型上都各有不同。
3.4 形式美
环境、序列、造型以及结构、色彩、质地等都有形式美的要求，都要求符合某些客观的美的规则。在建筑艺术的形式美法则中，最主要的是比例尺度和节奏韵律。形式美法则体现在具体的建筑手法中。例如欧洲古典建筑的两大系统―希腊罗马式的古典风格和哥特式的基督教风格，中国古代建筑中的宫殿庙宇和园林以及其中的屋顶、色彩、假山、装饰等，都有各自不同的特殊构图形式和手法，形成各种不同的法式。
3.5 象征涵义
建筑艺术的广度主要由环境、序列和造型构成，而深度则由其中的象征涵义构成。象征的主题可以通过某些附属艺术如雕刻、绘画等表现出来，也可以从环境、序列、造型中表现出来。例如埃及的金字塔、巴比伦的观星台、印度的佛塔、中国的宫殿和礼制坛庙，都有很强的象征性。
3.6 附属艺术和建筑小品
建筑小品和雕塑、绘画、工艺美术等，是建筑艺术中不可缺少的部分，在形成建筑艺术的总体效果中，它们主要起以下作用：作为环境和序列的组成部分（如台阶、栏杆、水池、墙篱、门坊等）；作为建筑装饰的主要组成部分（如壁画、浮雕、匾联等）；作为象征涵义的表现手段，直接用以其形象和文字来表现、提示、说明所象征的主题内容。
4 建筑艺术设计需要考虑的问题
4.1 功能技术和艺术的关系
建筑是功能技术同艺术的统一体，但是在以功能技术为主的建筑（如仓库、车间）和以艺术为主的建筑（如纪念碑、园林和大型公共建筑）之间，存在着大量二者比重模糊的建筑。建筑艺术的创作必须首先确定具体对象的艺术成分以及艺术成分包含的内容和所需取的表现形式，畸轻畸重都可能从根本上损害建筑艺术。
4.2 逻辑思维与形象思维的关系
建筑中的功能、技术等物质部分的创作遵循逻辑思维的规律，而艺术部分又须遵循形象思维的规律。一般说来，任何建筑的创作都须首先保证功能合理，技术先进，便于建造，所以逻辑思维是进行规划设计的基础。但是，建筑的物质因素最终要表现为具体的形象，艺术比重大的建筑更要求这种形象富有鲜明的艺术风格和表现力，所以在运用逻辑思维的同时，也必然会渗入形象思维，在到达一定的创作阶段后，形象思维还可能成为主要的思维方法。逻辑思维的共性比较强,而形象思维则主要是个性,在建筑创作中,所谓“运用之妙,存乎一心”、“匠心独运”，就可以概括说明这两者的关系。
4.3 构思与技巧的关系
美的艺术离不开熟练的技巧，但技巧总是服从总体艺术构思。无论是环境、序列、造型的设计，还是象征涵义的命题，都应当首先进行总体构思。巧妙的构思是技巧的灵魂。
4.4 继承与创新的关系
现代建筑的主要争议之一就是建筑艺术的时代性与传统性的关系。时代性立足于创新，传统性立足于继承。没有创新，建筑艺术就不能发展丰富；但创新不等于脱离现实和随心所欲，不能把怪诞离奇的形象强加于社会。没有继承，建筑艺术就不能广泛借鉴，就会变成无源之水；但继承不等于复古和盲目模仿。建筑艺术具有广泛的群众性，建筑艺术的创作必须紧密结合社会的实际需要，适应时代的发展，重视和发扬民族的优良传统。
5 结束语
综上所述，建筑风格的确定，事关整个建筑工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，确保工程建成后实际效果的艺术性。 艺术和建筑的关系在20世纪60年代和70年代早期的奥地利，因其激进的探索以及对自身理解的延展而让人印象深刻。相当数量的建筑和雕塑作品跨越了艺术和建筑的边界。
建筑设计团体像雨后春笋般涌现，其中著名的有“搬家公司”(Haus-Rucker-Co)和“蓝天组”(coopHimmelb(1)au)等。充气式住屋试验让观众耳目一新，“搬家公司”的作品悬挂在窗外，蓝天组的“城市足球”至今也还激动人心。那个年代的创意潜能可谓举世闻名，并且难以逾越。
在公共建筑或表现性建筑中，没有艺术是难以想象的。即使在战争年代，“红色维也纳”社会实现了大量住宅计划，艺术也被运用在新出现的“工人文化宫”中。然而，值得注意的并非艺术的无处不在，反倒是艺术的门类――它们相当保守。
在战后的头30年里，建筑艺术的缺陷可以用“建筑门前的艺术”(the an at the building)来概括。这段时期被称为“熊的时期”，意思是：在每一座大型市政建筑门前都会设置一尊动物雕塑，而在小一些的住屋门口则以镶嵌画取而代之。这种做法一直延续到70年代。但在今天联邦首都的住宅区，情况并没有得到改善，取代雕塑的是几乎空空如也的场地。换句话说，艺术已经告别了当地的住宅开发，它们被彻底取消，没有任何替代物。
然而对于“建筑与艺术”这个话题，真正的问题隐藏在操作程序和经济问题背后，也跟普罗大众和精英群体之间的信息鸿沟有关。同时，建筑师和艺术家的疏远关系也难辞其咎，后者所接受的训练中缺乏在建筑或城市空间环境中从事艺术创作的准备。此外，艺术品的订单性质要求它们和建筑物紧密结合，每一个环节都容易把握。于是就出现了这样的情形：上奥地利州一所校园的草坪上极少主义雕塑计划被否决，其原因并非一百万欧元的预算不够用，而是校方主管认为，在艺术品周围锄草太费功夫。
在建筑中如何处理“订制”艺术的问题尚未解决，所以眼下一切进入未知领域的新尝试必须暂时地循规蹈矩。这主要是体制的原因订单由政府买单――以政府办公楼为例，须通过谨慎的操作以达到最佳的艺术概念。你应该或必须了解到：对建筑的漠不关心和对艺术的当代需求这两件事并非巧合。
“随着图像的改变，以及它从绘画到媒体的转移，艺术和建筑的关系也在悄然改变。三维及二维艺术随着载体和科技的进步而改变。时至今日，建筑和艺术，建筑艺术和图像艺术之间的支配形式是媒体。图像的技术转型也改变了建筑和艺术之间的等式。”
福拉尔贝格州
位于西部的福拉尔贝格州是奥地利9个联邦州之一，在那里，建筑师和艺术家的合作有着悠久的传统。这一合作尤其在第二次世界大战过后的数十年到达顶峰。据一些艺术家称，这些项目主要来自政府和机构公约，尤其是为学校、医院，公屋和教堂服务，这些场所对于艺术家本身也是非常重要的。建筑和艺术的合作经过几十年逐渐淡出舞台。很多时候建筑学认为其本身是一门独立的艺术，人们也不再要求建筑设计附加“艺术性的布局”。
1988年，福拉尔贝格州下属某乡村一个委派的工作小组提议把艺术重新纳入公共区域。其结果是福拉尔贝格州联邦政府公布了“艺术与建筑”导则。每栋由政府出资的建筑必须拿出预算的百分之一用于艺术。为了保证操作上的可行性，特设顾问机构。随着这个决定的出台，福拉尔贝格州联邦政府郑重声明对“艺术和建筑”以及“公共区域的艺术”的支持。今后，来自政府的持续资助将促进福拉尔贝格州公共领域艺术的发展。
我们会经常能听到人们说“艺术”两个字，那么，什么是艺术，我们很难回答。原因是因为艺术是一个庞杂的系统，而建筑是艺术的一个重要载体。
从艺术的角度分析建筑美学的规律。建筑是一种唯美的艺术，建筑是人类文明史上最早的艺术作品，建筑与艺术之间有紧密的关系。建筑师的艺术修养决定建筑师的创作思想，一个优秀的建筑师必须具有深厚的艺术修养。建筑师的艺术修养可以通过作品的风格来表现出来。建筑是艺术的表现形式之一，是艺术的载体;而艺术本身也包含着建筑，体现于建筑并服务于建筑。
而建筑与艺术的关系，从建筑师的艺术修养、建筑物的艺术魅力、建筑设计中艺术的运用等方面来对二者之间的密切关系进行分析，进而达到二者的和谐与统一、共同发展。
关键词：
建筑；艺术；建筑艺术；和谐统一
建筑与艺术的关系
1.建筑师的艺术修养
1.1筑师的艺术修养
通过其作品的风格表现出来建筑是高度艺术化的产物。建筑师的艺术修养越高，设计理念和设计的吸引力越大，内涵越丰富。大多数建筑师比较喜欢谈空间、派络或历史典故，他们喜欢讲学术行话，换句话说建筑师很喜欢接受（建筑物是把观念具体化）的想法，但对于这种观念的方法，有些建筑师还是不愿意公开承认。风格是一种作业的氛围，一个让你一跃腾空的跳板。就像没有人会把一栋单调，笨重的战前邮局建筑和后来轻薄、粉彩的后现代建筑搞错，因为建筑物和邮票一样有不同的风格。
2艺术在建筑中作用
建筑的作用有三个，分别是””实用、坚固和美观””；即为人类的活动提供容身之地（实用）、恒久的挑战地心引力和风雨侵蚀（坚固）以及一件美好的事情（美观）。
2.1以功能为主
在漫长的岁月中建筑物可以适应各种各样的用途，如：巴黎的罗浮宫、圣彼得堡的冬宫、维也纳的贝雨佛第宫原本都是皇宫、马德里的普拉多美术馆、巴黎著名的奥赛美术馆、。纽约的佛瑞克收藏馆、华盛顿特区的菲利普收藏馆等。
2.2以美感为主
大多数现代建筑的历史学家都比较看重美感，而非实用与坚固、可能是因为建筑物的外观比较容易评估，也可能是他们主要钟情于建筑的美学。不管怎么说（具有想象力、创意和革命性）是比（适应性强、可靠和坚固）更容易成为美好建筑物的标准。实用，坚固和美观的比例是不平等的，有时是占主导地位的，有时是流行的。建筑必然是这三者的结合，毫无例外。不过为了达到一个目的，未必也能满足其他目的。有的建筑物朴素而坚固，有的则是美丽而脆弱，一栋规则良好的建筑物可能其貌不扬，正如一栋美丽的建筑物可能机能贫乏。目的必须指导创作，这是建筑有别与绘画和雕塑这两种艺术的地方。一个艺术家可以画一个正方形的轮子，而一个建筑师的轮子不一定是一个圆。建筑和其他的烹饪之类的创作艺术差不多，主厨的创意同样也会受限于其他无法控制的因素，比如，天然的原料，人类的味觉，石材的化学作用。菜肴必须同时兼具营养，耐煮，当然还要美味。烹饪的艺术就和建筑艺术一样，秘诀就是要懂得如何在这3个条件之间建立合宜的关系。
3.建筑与时尚的关系
建筑与时尚的关系一直是一个关注和研究的课题，由于两者之间的差异性，建筑师和学者们对建筑设计提出了各种不同的态度，时代的变迁、文化的秉承、风格的转化、经济的发展、材料的完善等，是设计所要面对的客观条件，而建筑的千变万化与时尚发展有着必然联系。
3.1什么是时尚
时尚是什么？其实很难具体的说出时尚的定义。时尚有一定的局限性，这种流行所造成的某种现象或对对喜欢的事物的趋势，以一个非常快的速度传播，同时也因为另一个对象的出现而迅速消失，在社会上流行起来，每个人都会愿意接受它，并按照他的方向做事，时尚可以带来精神上的快乐和优雅，赋予了不同气质、不同的内涵和魅力，以更舒适、更美好的生活方式来促进人们的生活。
3.2两者的本质
时尚总是以惊人的姿态出现在公众视野，豪华，简单，复古，现代等等，这些看似相反的话在不同的时间即使在同一个时间，建筑和时尚的个性。时尚是不断变化的，建筑是永不过时的，他们的关系是非常有争议的，看似很矛盾的两件东西，却保持了碰撞和交融，自古以来，建筑的表达千变万化，很难说有多少与时尚有关，时尚是一个新的想法，而每一次更换的建筑风格，也是社会思维的结果。
3.3建筑适用于时尚
【关键词】艺术设计、建筑设计、关系、研究
中图分类号： S611文献标识码：A
随着我国经济的快速发展，人们的生活水平显著提高，使得我国的建筑行业也步入了发展的黄金阶段。然而就目前的建筑行业发展现状而言，随着建筑的施工工艺水平不断提高，建筑物的类型和结构都在进行不断的变化。随着社会的发展人们逐步开始追求建筑的艺术价值，传统单一的建筑设计已经逐渐不能满足现代人的审美需求，因此，为了满足人们对现代建筑的需求，建筑设计中就要逐步地将现代化的艺术设计融合到其中。而建筑设计和环境之间往往有着密切的关系，对环境的严格要求在一定程度上使建筑设计实现其实用性的同时更具有精神价值。陈设艺术设计对于完善建筑空间，满足业主精神需求，提高用户舒适度等方面也有着不可替代的作用，因此将其与建筑设计进行有效的融合，能有效的满足现代人对建筑的需求。本文深入地对建筑设计和艺术设计间的关系进行了分析。
一、建筑设计
在古代，建筑设计和建筑施工并没有明确的界限，这时的设计者往往就是组织施工者，这些施工组织者在进行建筑设计时，通常是根据建筑物主人的需求，然后根据自己的行业经验并适当加上自己的创造性。传统的建筑设计在一定程度上也可以说是建筑施工，其主要是通过工程的承包者以户主的需求为依据，同时加入自己的经验和创造性来进行设计，随着这种设计艺术的积累和沉淀，建筑设计逐渐向着文化艺术的方向发展，形成一门极具创新性的艺术形式。
所谓细节决定成败，建筑设计的成功与否往往也是通过细节表现出来的。因此，设计人员在制定设计方案时一定要加强对细节设计施工的重视，同时要做好充足的应对施工问题、突发事故的措施，而且要在设计图纸上对其进行标注。从大范围来说，建筑设计包含了建筑设计中的所有设计内容，比如建筑结构、给排水设计、消防设计、供暖设计、园林设计等等，这就要求所有人员积极的进行配合和合作。
对于人与环境的关系一直都没有一个明确的说法，有人认为人才是主导者，对环境起着主导作用，也有人认为环境才是主导者，其影响着人类的生存和发展，其实人与环境是辩证存在的关系，刺激与效应是两者的关系的主要体现形式。效应要在一定程度上达到人的需求，而人类的需求则是通过其在受到刺激的情况下的行为表现。刺激与效应是辩证存在的。建筑设计就是在满足其自身的实用价值、观赏价值、风格独特等需求的同时有效的和其所处的环境、地域文化、城市发展规划等进行有效的结合。
二、艺术设计
艺术设计是独立存在的一门学科，具有很强的综合性，其所涵盖的范围非常的广泛，包括社会、经济、科技等多个方面，艺术设计具有三种不同的风格形式，一是传统风格，二是现代风格，三是混合型风格。而室内的传统风格主要是对文化传承的体现，通常我们所说的中式风格、伊斯兰风格等都属于传统风格的范畴。与传统风格不同的是现代风格更加注重建筑的创新性，注重建筑结构自身的形态美，建筑形体也逐渐的趋向于简洁化，建筑形式也更加的丰富多样，在建筑设计中注重对设计和工业生产的有效结合。
图1 意大利卡利亚里现代艺术博物馆设计
图2 新加坡，滨海艺术中心
图3 北京鸟巢
艺术设计主要是通过把艺术美有效的和现实生活结合在一起，从而实现其实用价值和观赏价值。也就是说，艺术设计的本质还是从方方面面服务与人类的，有效的实现物质价值和精神价值的融合，其必将是今后众多领域发展的方向。而现代建筑设计的发展方向和艺术设计有着很大的相似处，建筑设计的最终目标是在实现建筑的实用价值的同时也能有效的提高建筑的美观性，使其更能满足现代人的需求。
三、建筑设计和艺术设计间的关系
1． 建筑设计和环境艺术设计的关系
人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更高的要求，传统的设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设计时还要充分的对建筑所处的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑在一定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市的经济水平及文化水平，在环境问题日益严峻的今天，环境保护工作已经成为我国的重要工作。建筑在一定程度上也是属于环境的一部分，因此建筑美必须要满足周围环境的需求，建筑是一个固定不变的对象，常常需要凭借环境的作用来体现其外形的美观，但是建筑的实用价值则是其最重要的特点，而且建筑的实用价值也在一定程度上决定着人们对其美观的判断，随着社会的发展人们对建筑实用性的要求逐渐的呈现出一种趋同性，但是通过与建筑环境的和谐相处则往往能给人们带来不一样的视觉享受。
将建筑设计有效地与环境艺术设计结合起来，在满足人们对建筑功能需求的同时还能满足人们对其美观的需求，促进建筑与环境的和谐发展。
2．建筑设计和陈设艺术的关系
陈设艺术是包含在空间范围内的，但是如果建筑空间内缺乏合理的陈设，空间也就没有什么意义了。将建筑设计和陈设艺术进行有效地结合对实现建设使用性及美观性等方面有着非常重要的作用。在对建筑进行陈设设计时要注意以下几点：一是对具有实用价值的物品的设计，其包含了对陈设品的设计、挑选等各个方面， 比如对灯具的选择和设计、地毯的选择设计等等；二是对具有观赏价值的物品的设计，像是对绘画、雕像、字画等的设计选择等。
在设计时要注意和实际的空间进行结合，给用户提供相应的舒适感，同时也可以适当地通过运用灯光来突出发计效果。在实际的陈设艺术运用中，要确保墙体和画面的色差等较为柔和，避免出现过大的反差现象，合理的选择画面的大小，从而提高用户的舒适度。随着社会的发展，人们更倾向于简约的建筑风格，简装修高陈设的理念逐渐成为现代人的主流理念，通过对灯光、形体、颜色等的结合，有效地满足现代人的需求。伴随着文化的发展及人们思想的进步，人们对于建筑设计、装修等有了新的认识，通过富丽堂皇的装饰来体现自己的现象越来越少，人们更加趋向于简约的装修风格，而且这种装修风格也能在一定程度上减少资金投入。陈设艺术，就是通过对室内空间中陈设品的设计来满足业主的需求，体现用户的生活品质，提高建筑的美感。因此，将建筑设计和陈设艺术设计有效的结合起来，能有效的提高建筑的美观性和舒适性，更能满足现代人对建筑的需求。
四、结语
伴随着我国经济水平的提高，人们的生活条件也得到了极大的改善，人们逐渐开始追求高品质的生活方式，对于居住的建筑及其环境也有了更高的需求，伴随着这种趋势，建筑行业得到了极大的发展，逐渐成为现代社会的热门行业。而随着人们对美的追求及保护环境意识的不断增强，将艺术设计逐渐的融合到建筑设计中也必将是今后建筑行业发展的必然方向，环境艺术设计作为艺术设计中的重要组成成分，对保证生态平衡，建设绿色城市等方面有着至关重要的作用，陈设艺术的运用也有效地满足了用户的精神需求，提高了建筑的美感。将艺术设计有效地和建筑设计进行结合，在实现建筑实用价值的同时也能有效的展现出建筑的美观，从而有效的满足现代人对现代建筑的需求。
参考文献
[1]薛侠,建筑载体——建筑设计课程在环境艺术设计专业教学中的作用,安阳工学院学报,2010,12
[2]韩宇,建筑造型艺术设计探讨,西南六省、区、市七方土木建筑工程学会第二十四次学术年会论文集,2009
建筑和装饰历来是作为一个整体呈现在人们面前,人们在观赏建筑美带来的喜悦和的同时,也同样被建筑装饰丰富细致的美感所折服。优秀的建筑总是通过装饰设计的魅力展现出来,使人们为之震动,深受感染。如古希腊、古罗马建筑中的柱石雕刻,门廊装饰;中世纪巴洛克、洛可可式建筑中豪华富丽的天顶、穹隆的装饰;中国宫廷建筑的华丽和园林建筑中的屋脊、长廊上富有象征性的雕刻和色彩强烈、艳丽的彩绘。这些风格各异,造型千姿百态的装饰提升了建筑的审美要求。正是因为建筑上这些装饰造型和装饰物,建筑本身才显得丰富多彩,光彩夺目。在建筑艺术中建筑是主体,装饰是载体,二者相辅相成,缺一不可。而建筑总是以自有的特性承载着装饰,反过来装饰又美化了建筑。建筑的墙面、地面、天棚、门窗、立柱、长廊等不同部位的造型,都得利于不同的装饰造型手法和审美需要而升华。造型优美、色彩艳丽、工艺考究、功能齐全的装饰艺术必须同建筑谐调一致,相互依赖,组成一个完美的整体,建筑才有生命力。
二
建筑需要装饰,装饰升华了建筑。建筑上的装饰风格从纵向看,由于时代的不同,建筑中的装饰内容和形式呈现出多姿多彩的样式。从横向上看,由于文化、环境、生活方式上的差异,其内容和形式也各不相同。一般来讲,东方的装饰纹样大多是象征性的、意象化的,其中包容了东方人祈求吉祥的美好意愿和精神崇拜的宗教理想。而西方的装饰纹样大多是写实性的,虽然题材上反映了某种理想化的意识和宗教观念,但艺术的造型基本无法超越写实性的造型模式,这也反映了西方人祟尚自然的文化心理。可以认为,传统与现代、东方与西方的多样化装饰风格同建筑一样,在人类文化史上留下了多彩的丰姿和万千的景象,成为人类文化史上的宝贵财富。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵,从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。装饰的风格往往是和建筑的风格流派紧密结合,有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。[1]建筑风格的不同往往表现出装饰艺术的不同。在装饰艺术有较大改变时,也就能影响建筑风格。因为无论是室内或室外的装饰,它都反映一定的建筑形式,甚至反映出一个时代的建筑风格。古希腊、古罗马的建筑形式,从柱式的型制、表面的装饰以及山花的装饰都反映得十分清楚。巴洛克时期的建筑风格独特,装饰豪华,追求感官的享受和显示财富,形成了建筑新风格。装饰语言最明显的特征是运动感,用大量的曲线、曲面造成波浪似的流动感。和巴洛克风格不同的洛可可风格在室内的装饰更新颖别致,非常亲切温雅。装饰语言用圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口的小山花,圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的绘画和浅浮雕。装饰题材更倾向于自然主义。装饰中变化着舒卷纠缠着的草叶,另外还有蚌壳蔷薇等。19世纪末20世纪初,在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”,具体体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等。这场运动反对矫饰风格,主张回归自然,极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用,创出一种唯美主义装饰风格。这场设计运动运用了装饰、自然主义风格,把艺术和手工艺与产品设计结合,造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格,成为现代主义时代即将来临的前奏。随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式,艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。
1925年在巴黎举办了大型展览———“装饰艺术展览”,该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格,在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反对,它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态,而主张机械之美,从现代设计发展历程看,它是具有积极的时代意义的。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动,它在很大程度上还属于传统的设计运动,即以新的装饰替代旧的装饰,其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容,显出时代特征。无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动,还是“装饰艺术”运动,它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格,从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。事实上,现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的,它具有一定的社会民主主义色彩,强调机械美、功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。早在1892年,美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出:“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰,以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的上,这对我们的审美情趣一定大有好处。”[2]
他提出的“形式服从功能”这一提法,成为功能主义的宣言和核心的思想。这些理论在一定程度上充当了现代主义运动的指导思想,也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。包豪斯是现代设计运动的摇篮,也预示现代主义设计高潮的到来。包豪斯提倡艺术与技术的结合,形成了现代主义设计风格。它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。1958年,密斯•凡德罗和菲利普•约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑,同时也是密斯•凡德罗“少即多”的设计思想的产物,这种过分强调理性、功能、简洁的设计越来越缺乏个性与人情味,越来越使人们感到厌倦。现代建筑很少装饰,用大量的抽象几何图形作为建筑的语言,琐碎细小的装饰减掉了,建筑细部也变得简洁,但在大的几何形式上还是注重形式美。可以说这时的装饰语言改变了,正象蒙德里安的几何抽象艺术一样,运用了很少的语言去试图表现更多的内容,给人们一种回味的余地,而不是在直观的形象中得到理解。当然现代建筑的简洁抽象的装饰语言同时也带来了建筑的经济性,正符合了工业化时代的要求(图3)。“可以说,这时的建筑装饰艺术又回到了反映结构逻辑,用建筑的节点反映新技术,用新型结构构造的自身形态作为装饰,在被人们认同的同时也改变了人们的装饰观念”。[3]
但现代建筑的装饰语言还是太工业化了,缺乏人所必需的情感。随着人们对国际主义风格的厌倦,到了60年代,设计师们推出了“波普设计”(popDesign),满足大众的审美趣味,追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式。后现代主义设计是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。从本质上讲,后现代主义设计并非对现代主义设计进行与否定,而是在肯定其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化、情感化的装饰效果,又寻回了古典主义装饰语言。大量的柱式、线脚、山花、花纹又重新出现在新建筑上。但此时的语言不是重复古典式的,而是在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言,形成既现代又古典,既有时代感,又有人情味的演变后的装饰语言。后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。
从古典到文艺复兴,无所不包,进行装饰符号的挪用,戏谑、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果。它是折衷主义的,许多作品都反映了这种特征,比如查尔斯•穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场装饰在后现代主义设计中的复兴,在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。随着后现代主义设计的发展,装饰在设计中的地位重新回归。彼得•霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说:“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣,表现一种建筑的趣味性”。[4]后现代主义设计的显著特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。透视现代主义设计发展到现在的历程,我们看到了装饰的重要意义。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过,设计应该是对生活方式的设计。确实,未来的设计本质上就是对生活方式的设计,而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段,它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活。需要阐述的是,建筑细部的刻画乃是装饰成败的关键。古典的和哥特式的线脚,建筑石材的式样,无装饰的竖线等等,都属于建筑含义的真正单词。建筑大师阿尔伯蒂认为“建筑的美在于各部分的和谐,共同适合于恰当的反映,从这种意义上说,即不能再增加、减少或改变任何东西,否则将向差的方面转化”。没有细部装饰就没有所谓的装饰艺术。罗杰•斯克鲁登(RogerScruton)在《建筑美学》一书中说得更直接:“装饰就是细部,能够受到欣赏,并且独立于任何主宰的美学全局。”事实上一座建筑物是否“耐看”,除了恰当的比例等以外,便在于它的细部。装饰设计从根本上来说要通过细部设计来实现,没有细部的建筑物,其生命力是有限的。
三
在世界建筑艺术中,建筑装饰作为建筑艺术,随建筑的出现而产生,伴建筑的演变而发展。建筑装饰的功能作用也是随不同时代建筑风格的变化及建筑型制的演进而呈现出起伏与更变。在某种程度上甚至可以说建筑装饰是基于建筑的功能而产生,对建筑的风格起着重要的作用。“但在一定时期后,人们为了追求建筑风格的突破,变幻着作为建筑外观的装饰时,装饰就被人移离了它的功能作用轨道,而仅仅作为一种美的形式被人们所用,同时也就出现了装饰与功能的脱节。但这时人们所重视的是装饰本身所带来建筑新风格的价值,功能则退居第二位。”[5]在结构技术上的装饰演变,就表现出由简到繁,由功能装饰到纯装饰的更替过程。原始建筑中用巨石作为梁柱构件,在巨石稳重、简洁中追求一种纪念装饰性,用来表现神秘、压抑之感。古希腊时的多立克与爱奥尼柱头就开始增加了装饰性,随后柱身雕饰增加,线脚复杂趋向华丽、细密。到17世纪,巴洛克建筑中用人像柱半身像的牛腿、人头的托架等,注重装饰而忽视结构逻辑。
至20世纪的现代建筑,柱式又回归到原始的单纯形式,或圆或方但几乎没有任何装饰,柱的形式及尺寸完全服从于结构的承载需要。从后现代建筑起,柱式又增加了装饰性,回到旧时的各种柱式并加以改造成为新时尚,柱本身除结构需要外的其它饰物增多,甚至还可让柱完全不承重仅作为符号存在。装饰的功能性虽在发展中不断减少或根本丧失,但装饰的前提是仍要保持技术及材料的合理性,建筑使用的合理性。这不是着意强调装饰服从功能或反映功能,而是要在追求装饰的同时不破坏建筑的统一逻辑性。如果建筑装饰的本身能考虑建筑的结构、材料、施工等技术的合理性,又不妨碍建筑的使用功能,那么它的生命力及活力就会永驻。当今建筑中的装饰设计既注重审美价值,也注重实用功能,在结合中创造出具有生命力的为人喜爱的艺术形式。如巴黎的蓬皮杜艺术中心大厅中地面的装饰。用黑白相间似欧普艺术的图案构成,具有很强的装饰性。但图案的真意是迷宫,竟有许多好奇的观众认真地在其间寻找出入口。地面的装饰与人们的娱乐心理结合得十分巧妙。另如在墙面上制作浮雕,形成高低不平、抽象形式的造型,不管是在阳光下还是在灯光的照射下都是感人的装饰艺术。但墙上又没有许多小洞,允许人们攀登,常有好奇者试试身手,这就使观赏性与体育运动结合了起来。
四
建筑是主体,装饰是载体,当装饰附属于建筑时,就表现出建筑文化的特征。从装饰的内容及形式上就能反映出不同民族与地区的建筑文化特征。西方教堂的彩绘多是圣母、耶酥、圣徒像等题材,从柱式本身的装饰也反映出他们注重人的感性审美、人体审美。教堂内的装饰为创造神秘的气氛服务,所以也表现出晦暗夸张。而中国的宗教建筑寺庙内的装饰内容是直接在人们生活中可见的,与人们的美好生活愿望相符。其用意不是去获得某种神秘的、紧张的灵感、悔悟或激情,而是提供某种明确、实用的观念情调。民居内的装饰图案更与现实生活愿望一致,采用福寿禄、梅、竹、菊、松等形式。在建筑的装饰上反映出中国的伦理观念,如:“和玺彩画”是彩画中等级最高的,庶民百姓的房子绝对不允许使用。屋面只有皇家才用金黄琉璃瓦。自成体系的文化传统规定了一个社会的观念、意识形态和文化形态。建筑装饰在一个国度里,就在一定的时期,在文化传统的影响下形成一定的形式,反映了一定建筑艺术特色。随着文化的延续,建筑装饰也会变化发展。西方的古希腊、古罗马、拜占庭、文艺复兴等各历史时期的装饰风格迥然不同,除了西方不同地区的文化差异外,不同时代的文化演进也影响了它们的风格。
当时代产生大变革后,新技术和新物质手段产生了新的社会审美观。各民族、各地区的建筑文化就存在着相互融会、相互移植的过程。在欧美首先形成了现代建筑思潮,在强调工业化的简洁中,坚决取消一切装饰,宣称“装饰就是罪恶”,与此同时,造成了建筑艺术的单调呆板、缺乏民族特点与生活气息。但尽管这样,当时还是作为建筑的一大革命波及全球范围,在各国都出现了现代建筑热。但经过一段时间后,又都各自在寻找文化传统与先进技术的共存中创造表现地区与民族文化的建筑。著名建筑设计大师贝聿铭先生说到每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关,而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型特点。在建筑装饰工程的实践中,面对不同的装饰内容,不同的地域和人文环境,不同的功能需要,不同的风格和文化内涵的工程项目,设计师必须在体现艺术特色和创作个性的同时,对主要表现的装饰内容的风格上进行探索和研究,将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思,其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合,从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵;使生活在现代社会高科技、高节奏的人们,在心理上、精神上得到平衡,将体现艺术特点和创作个性的各种风格溶入所设计的具体工程中去,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的优秀建筑装饰。
中国工程院院士何镜堂教授认为,建筑的地域性、文化性、时代性是一个整体概念,三者相辅相成、不可分割。地域性本身就包括地区人文文化和地域的时代特征;文化性是地区传统文化和时代特征的综合表现;时代性正是地域特征、传统文脉与现代科技和文化的综合与发展。重视吸收地域建筑文化的优秀传统,努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点,不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式,并融会到新的建筑中去,才能够创作出有文化品味的现代建筑。从黑格尔的美学观点来推论,装饰艺术的最高境界应该是一种无声的诗的艺术,也就是说,装饰艺术应该同诗一样去表达作者的内心感受及理念。北京故宫把壮丽提高到了极点,把皇权的至高无上表现得淋漓尽致。毫无疑问,建筑装饰在其中发挥了巨大作用。任何一种流派或风格都只是在装饰表现上的具体手法与内容,我们不能光停留在那些历史中,而是应用现代的技术与材料去表现一个民族、一个社会、一种生活或传统等,亦或用传统的技艺与地方材料去适应现代的建筑形式与造型,从而突出时代性与地域性,达到表达文化性的深度。
五
摘要:文章介绍了建筑的基本特征，并详述了古今中外建筑结构及建筑外形两方面的重大成就，总结出建筑结构与建筑艺术之间的密切关系。
关键字:建筑结构;建筑艺术;造型
Abstract: the article introduces the basic characteristics of the building, detailing the ancient and modern, Chinese and foreign building structure and architectural appearance in two great achievements, sums up the building structure and the close relationship between the architectural art.
Key word: building structure; Architectural art; modelling
建筑起源于人类对生活的需求，一直以来，建筑为人类生活居住、工作学习、娱乐及从事生产提供了重要的场所。所谓建筑，就是利用固体材料造出一个空间，以满足特定的功能要求与遮避外界风雨。建筑的三大基本要素分别是建筑功能、建筑的物质技术条件和建筑形象。
一、建筑的基本特征
1.建筑必须满足物质要求和精神要求
建筑的主要目的就是要同时适应人们在物质与精神方面的使用要求，这在建筑的重要构成要素中起主导作用。
2.建筑必须具备一定的物质技术条件
建筑技术是建筑发展的重要因素，是房屋建造的基本手段，是建筑水平是否提高的重要标志。主要体现在以下几个方面：
（1）建筑的物质技术条件、建筑材料、结构技术、施工技术和设备技术等，主要考虑应该采用什么材料以及用这些材料如何去建造房屋的问题；
（2）建筑材料是房屋建造必不可缺的物质基础;
（3）建筑结构是构成建筑空间环境的基本骨架;
（4）施工技术则是实现房屋建造的主要过程与方法；
（5）设备技术是确保建筑物达到某种技术要求的技术条件。
3.建筑必须具有良好的建筑外形条件
（1）建筑的体型、内外部的空间组合、立面构造、细部与重点部位的处理、材料的色彩、采光以及装饰处理等，是构成建筑物形象的主要成分；
（2）如果建筑物的形象能够处理得当，就会产生良好的艺术效果，给人以美的享受，即所谓 “建筑艺术”；
（3）建筑形象是功能与技术的综合反映；
（4）优秀的建筑艺术形象会使建筑展现出庄严雄伟、朴素大方、简洁明朗的魅力。
4.建筑的基本要素具有时代色彩
（1）建筑的物质技术条件随着经济的发展不断地变化发展；
（2）建筑的艺术形象也不断被时代赋予新的风格。
由此看来，探索建筑技术与建筑艺术之间存在着怎样的关系，是矛盾还是统一，如何使建筑艺术和建筑技术更好的统一起来、协调工作具有重要的意义。
二、从古代建筑看建筑结构与建筑艺术的关系
纵观至今尚存的古代建筑，从材料利用来看，尽管只局限于最原始的建筑材料土、木、砖、石等，但是所用材料的各项性能都得到了有效；从结构形式来看，虽然只用了简单的砌筑方式，但没有不符合基本力学要求的。这些建筑物凭借了自然界对人类的启示以及人类长期认识总结积累的经验，其建筑结构与建筑艺术的统一与融合效果，几乎是无懈可击。下面介绍几个世界知名的古建筑：
1.古埃及金字塔
作为世界四大古国的埃及，拥有着举世闻名的神秘金字塔，其高度约146.6米，历经了4500余年而屹立依旧。
（1）金字塔采用抗压强度高、耐风雨的石材作为建筑材料，同时设计成了极富平衡和稳定状态的正四棱锥体结构体型；
（2）埃及金字塔不但具有宏伟壮观、气势磅礴的建筑艺术效果，而且其建筑艺术与建筑结构搭配的浑然一体。
2.古希腊建筑
（1）因为古代建筑局限于原始材料的性质与人类薄弱的力学功底，所以，不过是埃及鲁克索神庙，还是希腊巴特农神殿，都只可以借助两个石柱上架设石的梁柱结构形式，主要依据是石材做的简支梁横向抗弯强度决定了它的跨度，石材的脆性破坏性质导致建筑的跨度不会很大；
（2）随着静力学原理的发展，半圆拱与十字拱等利用水平推力取得静力平衡的结构体系在古罗马诞生，从而创造出梁柱体系无与伦比的内部空间，形成了古罗马建筑的建筑学派别；
（3）罗马建筑史上最著名的建筑――罗马万神庙，是古罗马建筑中圆顶(半圆拱)结构的重要代表作。中央内殿圆顶直径达43.5米，墙壁涂层采用的是石灰粉、火山、拌合碎石凝结而成的坚固不透水层，用圆顶底部嵌入墙体6.2米的做法来承受圆顶产生的巨大水平推力;还在弯顶上方开设8.9米直径的圆窗作为采光设备。整个建筑造型完美，内部空间庄严肃穆，明朗和谐，可称为结构技术和建筑艺术的完美结合体。
3.拜占庭建筑
它的成功在于拥有一套完整的结构体系和伸展、复合式的建筑空间，比封闭式空间的古罗马万神庙有了很大的进步。圣索菲亚教堂为典型的拜占庭建筑，下面介绍是该教堂建筑的主要特征：
（1）全部采用砖结构，中央大厅面积为32.6米×68.6米，屋顶采用一个正圆弯顶与两个半圆弯顶的组合形式；
（2）横向水平推力由侧墙支承，纵向水平推力由两个半圆弯顶支撑，整个弯顶通过拱体支撑在四个柱墩上；
（3）两端柱墩、半圆拱、以及斜角上的小半圆拱共同承担圆顶的侧推力，将之传到两侧较矮拱顶上去；
（4）总的来说，它具有结构体系，构思独特、受力合理以及空间层次井然和关系明确的特点，充分体现出匠师们对结构的受力特点和传力方法有相当强的理解水平和设计构思。
4.古代西方的哥特建筑
（1）哥特建筑采用了拱肋和飞券的拱式结构，它的拱肋不但是装饰线条，其本身既是结构的构成部分，又是结构造型的艺术渲染；
（2）艾克西特教堂，拥有别出心裁的受力构造，它是用垂直于主轴线的横墙来承受拱脚传来的水平推力，横墙上方又砌砖墙，组成顺次排列且面朝主教堂大厅的多个小教堂；
（3）主教堂屋顶采用“礼花式”拱肋来将拱顶部荷载传到拱脚。
（4）哥特建筑中，一般中厅拱肋的拱脚较高，其传力方式更是新颖，主要靠凌空腾越的飞券，将推力从高而下传给标高较低的扶壁。
从古到今，除了建筑在不断地演变发展，建筑设计师对建筑设计的认识也在不断的更新：
（1）1725年，法国建筑师拉布鲁斯特不赞成只拘泥于古典的方式，他凭借对新材料和新技术的认识，建议用新的材料和新的结构来创造新的建筑形式。于是，他用铁、石混合结构和玻璃材料有机配合，成功设计出法国第一座完整的图书馆建筑；
（2）1854年，美国建筑师勃哥达斯运用生铁框架作为承重结构，设计了纽约哈帕兄弟大厦，从此，美国建筑进入“生铁时代”；
（3）1889年，以埃菲尔工程师为首的建筑设计团队，用生铁材料结合完美的结构造型艺术手段，建造了埃菲尔铁塔。它也是新材料、新结构、新技术和新形式融为一体的杰作。
三、从近代建筑看建筑结构和建筑艺术的关系
1.19世纪以来至20世纪
（1）由于材料技术的迅速发展，各种新型建筑材料相继问世，为建筑行业的在发展创造了优越的先天条件；
（2）力学理论不断创新，一次次取得重要的新成果，为新的结构形式与新的建筑设备的采用带来了可能；
（3）计算机等新科学技术的快速发展，为现代建筑设计提供了广阔的物质技术基础；
（4）社会生产力的不断提高与人们生活水平不断改善，又为现代建筑设计提供了崭新的精神风貌和先决背景。
2.二十世纪以来
（1）钢材和新型混凝土的研究，使得钢结构和钢筋混凝土结构在建筑中得到了广泛的应用。于是，高层及大跨度建筑迅猛发展，无数百米以上的高楼大厦和近百米跨度的大型建筑拔地而起；
（3）该时期内建筑的主要特点是:虽然功能要求较高，但整个建筑体形与结构造型融合性高，建筑形体规整、布局得体大方、造型肃穆壮观、功能划分恰当。结构井然有序、施工技术先进、受力明确合理、总体造价低廉。
因此，现代建筑较以往的建筑，已经发生了飞跃性的突破。虽然技术进步为建筑发展提供了良好的物质基础，但是，处理好新材料、新结构、新技术和新建筑外形的配合问题仍是现代建筑设计的迫切要求。如此，建筑和建筑艺术之间的关系也就变得更加紧密了。
四、结束语
建筑结构与建筑艺术的和谐统一会给人以美的享受，使人倍感亲切，激动不已。所以，为了使我们生活的环境更加具有艺术魅力，我们不仅要清楚地认识到建筑结构与建筑艺术的统一关系，还应在实践过程中更要给予更高程度的重视。
参考文献：
【1】潘天波 胡玉康 建筑的表情,抑或风格――论建筑师威托德・黎辛斯基的“建筑表情” 美与时代 2011
本文由重庆天曜建筑科技提供
